Art Nouveau

El art nouveau, modernismo, arte nuevo, floreale, sezession o como quiera que se le pueda llamar, es un movimiento que como su nombre lo indica tiene la intencion de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura de los estilos dominantes de la epoca, tomando como principal referente la naturaleza en sus composiciones. En este estilo se trabaja el ornamento como principal tecnica para la manufactura de los objetos, surgiendo asi una muy revolucionaria estetica para la epoca. Este movimiento tuvo una gran afectacion en la arquitectura y el diseño mobiliario principalmente, aunque se incor0poro en el diseño de joyeria, carteles, etc.
Artistas como Alphonse Mucha dedico gran parte de su trabajo a la elaboracion de carteles, joyeria y diseño de vajillas, en las cuales usaba la imagen de la mujer como el centro de sus composiciones.

ART DECO

El art deco (arte decorativo) fue un estilo decorativo que se consolidó a partir de la exposición de artes decorativas del año 1925 en París. Afectando directamente todos los campos del diseño en general, como lo es la arquitectura, el diseño gráfico, industrial y modas entre otros, repercuyendo incluso en nuestra actualidad.

Este estilo toma como punto de partida movimientos anteriores, como la escuela de chicago y el art nouveau, evolucionando a partir de la hibridacion con algunos otros movimientos como el cubismo, el constructivismo entre otros. Se implemento el uso de pieles naturales con una finalidad industrial y algunos otros materiales nuevos de la época como lo es la baquelita, la cual tuvo una gran acogida por los diseñadores de este movimiento en la creación de objetos como teléfonos, radios, toca-discos, etc.
Se adopta la linea orgánica, aplicando simetría en sus composiciones. Haciendo evidente una estrecha conexion formal entre los objetos, carteles y construcciones de la época.
Dentro de este movimiento podemos incluir el diseño bórax, el cual se enfoca mas hacia el campo automotriz o de transporte, implementando lineas curvas para un diseño mas aerodinámico, lo cual dio el punto de partida para la evolucion del diseño automotriz en autos mas veloces y seguros.

BAUHAUS

La Bauhaus es considerada en la actualidad como la mas escuela mas importante a traves de la historia referente al diseño industrial y grafico, ya que a partir de esta se dieron las pautas generales para la evolucion del diseño puramente modernista.

Fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar Alemania, con una intencion puramente socialista, la cual se estructuraba a partir de una reforma en la educacion artistica de la epoca.
esta escuela se encuentra dividida en 3 momentos escenciales para el movimiento Bauhaus:

1. 1919-1923. Este primer momento de la escuela plantea al igual que la Deutscher Werkbund, la combinacion de tecnicas industriales y artesanales para la creacion de productos accequibles para el gran publico. Esta etapa propone un modelo de la actividad creativa la cual consta de 3 caracteristicas especificas:proceso elemental o simple, la transparencia y el dinamismo.
   
2. 1923-1925. Para este momento la bauhaus se independiza del gobierno, e inmediatamente comienzan a surgir cambios en la pedagogia y el enfoque que se estaba manejando en la primera etapa. Esta etapa se caracteriza por ser un momento puramente racionalista.
3. 1925-1933. En 1925 la Bauhaus cambia de sede, trasladandose para la ciudad de Dessau Alemania a cargo de Hannes Meyer, en donde duraria aprox. 4 años antes de trasladarse nuevamente a Berlin, donde posteriormente seria cerrada por el partido Nazi, ya que estos representaban un movimiento revolucionario con una gran influencia social en la epoca. Esta etapa se caracteriza por la funcionalidad de los objetos, mas que la forma
   

Deutscher Werkbund

Esta escuela surge a comienzos del siglo XX (1907) en Munich por Hermann Muthesius, a partir de la conformacion de un grupo de artistas, arquitectos y diseñadores de la epoca, adoptando en general la filosofia de la escuela de "artes y oficios" en cuanto al aprovechamiento de tecnicas industriales y artesanales.
Sus grandes diferencias con "Arts & Crafts" radica en:

1. La implementacion de la teoria en el diseño como pieza fundamental para la creacion de objetos, edificaiones e incluso pinturas.
2. La adopcion de un sistema abstracto como modelo estetico en el diseño industria.

Esta escuela sirvio posteriormente como modelo para la creacion de la escuela Bauhaus en Alemania.

Sus principales exponentes fueron Muthesius, Peter Behrens, Theodor Fischer y Theo Van de Velde.

Arts & Crafts

Este movimiento tambien conocido como "artes y oficios" fue el precursor de lo que en la atualidad conocemos como diseño industrial, en cabeza del "artesanodiseñador" William Morris surge esta escuela con una filosfia muy marcada; el aprovechamiento de los recursos industriales en la elaboracion de objetos funcionales, mezclados con caracteristicas generales artesanales presentes al final del siglo XVIII- y comienzos del XIX.
Este movimiento surge a partir de la revolucion industrial, la cual era muy reciente y apenas estaba comenzado a tomar partida en las sociedades del mundo.
Arts and Crafts se caracteriza principalmente por sus lineas rigidas y su simplicidad estetica, ya que como lo mencione anteriormente su prioridad era funcional mas que formal (claro que sin afirmar que tuvieran malos acabados).

DE STIJL

"De Stijl" o "el estilo", es un movimiento que da inicio en el año 1916 aproximadamente, el cual surge paralelamente con una revista conocida con el mismo nombre de este, la cual en sus publicaciones su fundador Theo Van Doesburg (fundador igualmente del movimiento) expresaba las caracteristicas del movimiento artistico de la epoca a travez de ensayos y escritos producidos por los mismo artistas de la escuela. A partir de 1921 este movimiento toma un nuevo curso, incursionando mas en el campo de la arquitectura, tocando temas caracteristicos como la forma y el espacio en un equilibrio y la simplicidad en las construcciones. Sus principales exponentes fueron Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart Van der Leck y Gerrit Rietveld quienes se caracterizaron por la abstraccion y simplicidad que plasmaban en sus obras.

la casa rietveld fue diseñada en 1924 , considerada como una de las mas grandes construcciones de este movimiento, y en la actualidad es considerada patrimonio de la humanidad.

RED & BLUE

La silla red and blue fue uno de los mayores iconos de este movimiento, fue diseñada por Gerrit Rietveld en el año 1917.
En una primera etapa esta mobiliario fue elaborado con una escala de grises, los cuales un año mas tarde fueron transformados a los que se muestran en la imagen por Piet Mondrian, quien fue uno de los precursores de este movimiento.